NTK thời trang: Không đơn giản

Không phải làm được năm bảy bộ, chụp hình, lên báo đã vội nghĩ mình chuyên nghiệp. Để được dán cái mác này, NTK phải bán ít nhất 200 mẫu mỗi năm”… - NTK Minh Hạnh nhận định.

"Không phải làm được năm bảy bộ, chụp hình, lên báo đã vội nghĩ mình chuyên nghiệp. Để được "dán cái mác" này, NTK phải bán ít nhất 200 mẫu mỗi năm”… - NTK Minh Hạnh nhận định.

"Nhà thiết kế" tức là mua vải ba trăm, bán áo triệu rưỡi

Thế giới quy định, một nhà thiết kế chuyên nghiệp phải tham gia vào thị trường ít nhất năm năm và phải xây dựng được thương hiệu. Bên cạnh đó, mỗi năm, nhà thiết kế phải sáng tạo tối thiểu 200 mẫu: 100 mẫu xuân hè và 100 mẫu thu đông”.

Như vậy, nếu 2.000 NTK “ra lò” hàng năm, cộng với những gương mặt được phát hiện từ các cuộc thi thiết kế thời trang mà thực sự đáp ứng được yêu cầu, đòi hỏi về nhà thiết kế chuyên nghiệp thì chắc chắn thị trường thời trang Việt Nam sẽ vô cùng phong phú, hấp dẫn với sự cạnh tranh lớn.

"Nhưng trên thực tế thì không ít các nhà may làm được vài bộ, nhờ báo chí đăng lên và tự xưng là nhà thiết kế. Những bộ đồ đó thoạt coi thì có vẻ xinh xinh, đẹp đẹp, nhưng giá trị ứng dụng không có, mà nếu có, mỗi năm cũng chỉ có một hai bộ thôi - NTK Minh Hạnh chia sẻ - Thậm chí, không ít người được gọi là nhà thiết kế còn không bằng một người thợ lành nghề.

Thợ lành nghề có thể đứng xa 2m đã biết chất vải chúng tôi dùng là gì, sợi thế nào, dệt ra làm sao, sản xuất từ đâu và sử dụng, cắt may sao cho phù hợp, giá nguyên liệu và giá thành phẩm là bao nhiêu. Còn những nhà thiết kế tự xưng kia thì sờ, nắn, giặt rồi cũng không biết chất liệu sản phẩm là gì. Thế nên họ không thể giải thích nổi việc mua vải chỉ hết ba trăm ngàn mà bán chiếc áo tới triệu rưỡi. Có nghĩa là họ chưa hiểu rõ công việc của chính mình và giá trị trí tuệ, lượng chất xám phải đầu tư vào cái gọi là sáng tạo”.

Không ai dư thời gian và tiền bạc để theo đuổi "cuộc chơi"

Phần lớn các bộ thời trang do các nhà thiết kế trong nước thực hiện nếu không hướng tới khách hàng ngoại quốc thì cũng có một cái giá khá cao so với thu nhập bình quân của người dân trong nước.

Việc tìm hiểu khách hàng, nhu cầu thị trường cũng như quan sát thói quen, sở thích, cách sinh hoạt của từng vùng miền để làm ra những sản phẩm hữu ích cho xã hội không nằm trong sự quan tâm và trách nhiệm của các nhà thiết kế thời trang?

Trong khi đó, thị trường thời trang trong nước bỏ ngỏ cho hàng chợ Trung Quốc “tung tẩy” với những bộ đồ mang tính ứng dụng cao, giá thành phải chăng, theo kịp và đáp ứng đúng mong muốn của người tiêu dùng. Thậm chí, những bộ đồ này được “nhái” rất sát với nội dung các bộ phim truyền hình Hàn Quốc ăn khách tại Việt Nam hay những trò chơi online mà dân "teen” thích thú.

Trao đổi về nỗi băn khoăn: Nếu chỉ nghĩ đến bán hàng, liệu có làm mất đi tính nghệ thuật trong công việc thiết kế thời trang? NTK Minh Hạnh khẳng định: "Điều kiện bắt buộc đối với nhà thiết kế chuyên nghiệp là phải làm ra những sản phẩm bán được trên thị trường. Nếu không bán được thì họ không đủ khả năng để tiếp tục sự nghiệp thiết kế thời trang. Không ai dư thời gian và tiền bạc để theo đuổi cuộc chơi quá tốn kém này. Thành công về mặt tiền bạc cũng đồng nghĩa với danh tiếng và sự sang trọng trong sáng tạo. Tỷ lệ lợi nhuận của thời trang là 300%, phụ thuộc chính vào công việc thiết kế chứ không phải là ở chất liệu hay loại hình sản phẩm”.

Các NTK Việt nghĩ gì về thực trạng này? Khi mà không ít các bộ thời trang sặc sỡ, đẹp đẽ, ấn tượng có, kỳ quái có xuất hiện nhan nhản trên các tạp chí cũng như được treo lộng lẫy trong các show room mà người dân vẫn phải đi mua hàng chợ từ Trung Quốc chuyển sang và hàng second-hand từ các nước láng giềng đưa về.